Les grands artistes sont identifiables à leur « patte » ; leurs créations sont immédiatement reconnaissables, que ce soit pour leur trait remarquable ou l’originalité de leur univers. Leurs singularités frappent l’œil autant qu’ils réveillent la mémoire. L’art d’Alechinsky n’échappe pas à la règle. Les nombreuses expositions qui jalonnent son parcours ont contribué à accroître sa visibilité auprès d’un large public et à le particulariser, favorisant l’évidence de sa distinction.

Passerelle I est une œuvre majestueuse dont le format impressionne et capte d’emblée l’attention. L’effet d’ordonnancement induit par la répartition du tableau en quinze zones distinctes, mais continues, est renforcé par le contraste des couleurs. Le rouge vif et cinglant s’équilibre – s’assagit – grâce aux noirs « tampons du regard » qui l’encerclent. Cette pratique consistant à relever les empreintes de plaques d’égout remonte au voyage que l’artiste fit à New York en 1965. Associant ces estampages de papier les unes aux autres, Alechinsky crée un motif graphique qu’aucun encadrement ne pourrait égaler. Le trait net et régulier est dynamisé par un positionnement tout en chevauchements.

S’attarder sur la composition centrale revient à contempler un monde extrait d’un magma magenta dont la vitalité débordante capte immédiatement l’attention. La nature se devine par fragments. La lune côtoie un arbre de vie chargé de fruits imaginaires tandis que des chemins infinis se rejoignent à l’horizon. Tout est délié et fluide. La spontanéité du trait participe à la fraîcheur enfantine qui se dégage de cette composition riche et dense. L’énergie qu’elle dégage semble inépuisable.

Cette œuvre occupe l’espace jusqu’à susciter la rêverie du passant, invité à plonger dans un monde merveilleux tout en sinuosité. Osez l’aventure, voyez grand ! Accrochez-vous à la branche de l’arbre et glissez de méandre en méandre… tentez l’aventure et laissez-vous porter par votre imagination ! Cette peinture monumentale est synonyme d’ode à l’évasion, elle invite à une échappée du quotidien… pour qui aura la chance de l’avoir à portée du regard. Assurément une passerelle vers l’enchantement.

Camille Brasseur


De creaties van grote artiesten zijn onmiddellijk herkenbaar, of het nu gaat om hun opmerkelijke kenmerken of om de originaliteit van hun universum. Hun bijzonderheden vallen evenzeer op als ze een herinnering wakker maken. Alechinsky's kunst is geen uitzondering op de regel. De talrijke tentoonstellingen die zijn parcours markeren, hebben bijgedragen aan de zichtbaarheid bij een groot publiek.

Passerelle I is een majestueus werk, waarvan het formaat indruk maakt en meteen de aandacht trekt. Het ordenende effect dat wordt veroorzaakt door de verdeling van het schilderij in vijftien verschillende maar doorlopende zones, wordt versterkt door het contrast van kleuren. Het heldere en vernietigende rood is in balans dankzij de zwarte "eye pads" eromheen. Deze praktijk van het ophalen van afdrukken op putdeksels dateert uit de reis van de kunstenaar naar New York in 1965. Door deze papieren stempels met elkaar te combineren, creëert Alechinsky een grafisch motief dat geen enkele omlijsting kan evenaren. De strakke en regelmatige lijn wordt bekrachtigd door overlappende positionering.

Stilstaan bij de centrale compositie is nadenken over een wereld die is geëxtraheerd uit een magenta magma waarvan de overvloeiende vitaliteit onmiddellijk de aandacht trekt. De natuur is te raden aan de hand van fragmenten. De maan staat naast een levensboom vol denkbeeldige vruchten terwijl eindeloze paden elkaar ontmoeten aan de horizon. Alles is los en vloeibaar. De spontaniteit van de lijn draagt bij aan de kinderlijke frisheid die voortkomt uit deze rijke en dichte compositie. De energie die het afgeeft, lijkt onuitputtelijk.

Dit werk neemt de ruimte zo in dat het de mijmering van de voorbijganger opwekt, uitgenodigd om in een wonderbaarlijke kronkelende wereld te duiken. Durf op avontuur te gaan, denk groot! Houd je vast aan de tak van de boom en glijd van kronkel naar kronkel… probeer het avontuur en laat je verbeelding je meeslepen! Dit monumentale schilderij staat synoniem voor een ode om te ontsnappen, het nodigt uit om te ontsnappen aan het dagelijkse leven ... voor degenen die het geluk hebben het in zicht te hebben. Zeker een toegangspoort tot betovering.


Camille Brasseur