Guy Vandenbranden
Geboren te Brussel geniet Vandenbranden een opleiding aan de Vrije Academie L’Effort (1948-1949). In de sporen van Mondrian en Vasarely richt hij zich vanaf het begin van de jaren 1950 naar het constructivisme. Hij interesseert zich voor ruimtelijke perspectiefeffecten en daaropvolgend voor de architecturale integratie, net als Vasarely. De kleur speelt een zeer belangrijke rol in een verstandig uitgedacht systeem. De kleuren zijn homogene en effen oppervlakken die de tussenkomst van de hand niet laten doorschemeren. Zijn schilderkunst vloeit voort uit een quasi wiskundige logica. Zijn composities zijn het resultaat van een bewust geaccepteerde strengheid waarin rechte lijnen domineren. De kunstenaar vestigt zich te Antwerpen in 1960, een periode waarin zwarte lijnen een eigen leven gaan leiden ten opzichte van een structurerende functie, om zo een op zichzelf staande massa te worden, op gelijke voet met de andere kleuren. Om te komen tot de zuiverheid die hij zoekt, gebruikt hij vanaf dan latexverf. Een compositie als deze heeft tot doel harmonie en schoonheid te brengen in de ruimte die het werk zal tentoonstellen.
Né à Bruxelles, Vandenbranden se forme à l’académie libre L’Effort (1948-1949). Dans le sillage de Mondrian et Vasarely, il s’oriente vers le constructivisme dès le début des années 1950. Il s’intéresse aux effets de perspectives dans l’espace et par la suite à l’intégration architecturale, au même titre que Vasarely. La couleur joue un rôle primordial au sein d’un système savamment pensé. Les couleurs sont des surfaces homogènes, lisses ne laissant pas entrevoir l’intervention de la main. Sa peinture procède d’une logique quasi mathématique. Ses compositions sont le fruit d’une rigueur assumée où les lignes droites dominent. L’artiste s’établit à Anvers en 1960, une période où la ligne noire prend son autonomie par rapport à une fonction structurante pour devenir une masse indépendante à valeur égale des autres couleurs. Il utilise désormais des peintures latex, répondant à son souhait de pureté. Une composition comme celle-ci a pour objectif d’apporter harmonie et beauté dans l’espace qui l’exposera.
Exhibitions
Maurice Verbaet Gallery, Knokke, Belgium - Under construction - 04/2019Publications
Michel Draguet, Art belge. Un siècle moderne - Collection Caroline et Maurice Verbaet, Bruxelles, Racine, 2012, p.196.
Anouck Clissen & Camille Brasseur, Connexions one, Antwerpen, Pandora Publishers, 2015, p.126.
Camille Brasseur, Collection Caroline & Maurice Verbaet, Parijs, Selena éditions, 2016, p.99.
Christophe Duvivier & Camille Brasseur, Abstractions. Arts non figuratifs belges après 1945, Paris, Selena éditions, 2016, p.78.
