La ligne en majesté

Tandis que l'abstraction se répandit largement dans les premières années d’après-guerre, elle revêtit, des aspects divers. Pour les adeptes de la tendance géométrique, l'esprit est commandé par la raison et l'exercice se situe au niveau de la praxis, c'est-à-dire dans le champ exclusif d'une pratique de la peinture pour la peinture. Si l'abstraction pure récuse toute référence au réel, elle trouve chez les tenants de la version dite froide un consentement asservi. L'on pourrait d'ailleurs être porté à croire qu’un tel crédo ne pouvait être qu'un laboratoire vite épuisé, débouchant sur des similitudes confondantes de lassitude.

Pourtant, chacun des protagonistes concernés déploya, non sans effort, une régularité constante qui généra des univers, certes singuliers, mais aussi saisissants. Parmi eux, certains se révéleront au moyen de la ligne.
Luc Peire (1916-1994) fait partie de ceux-ci. Son œuvre, immédiatement identifiable, est frappée d'un sceau incarné par le trait rectiligne. Cet axe tendu traverse chacune de ses compositions, leur assurant une stabilité délibérée. Il est le fondement qui orchestre la disposition spatiale. Uniques dans leurs agencements, comme le sont les lignes de la main, les verticales forment un faisceau dont le rythme varie selon les toiles. Le format paysage adopté renforce un peu plus l'impression d'étendue cadencée par des espaces aux dimensions variables. Chaque œuvre inspire son propre temps de respiration, convoquant un esprit d'ordre méditatif. De bout en bout, Peire articule son système, jouant sur des tonalités plus ou moins relevées, à l'image d'Aleksandre, majestueux tableau réalisé en 1981.

Extrait de Camille Brasseur, Collection Caroline & Maurice Verbaet, 2016, Selena éditions, p. 116-117.