Après avoir servi pendant la Première Guerre mondiale, René Guiette commence à peindre en autodidacte en 1919. Profondément attentif aux évolutions artistiques de son époque, il développe un langage visuel puissant et personnel à travers une recherche constante sur la forme. D’abord influencé par l’expressionnisme flamand, il collabore ensuite avec la galerie de Paul-Gustave Van Hecke, tandis que l’influence de Picasso oriente son travail vers une structure plus cubiste.
À partir de la fin des années 1940, l’œuvre de Guiette évolue dans une direction particulièrement singulière. Sa pratique se concentre de plus en plus sur la matière et le geste, donnant naissance à des formes primitives et évolutives qui se transforment progressivement en figures plus symboliques. Vers le milieu des années 1950, son travail acquiert un caractère plus informel, dans lequel la figure se dissout en un signe calligraphique. Au cours des décennies suivantes, cette évolution témoigne d’une affinité manifeste avec la philosophie zen, donnant naissance à une œuvre à la fois retenue et profondément expressive.
Bien que René Guiette ne fasse pas partie des successions d’artistes représentées par le Maurice Verbaet Center, son œuvre occupe une place particulière au sein de la collection. Maurice Verbaet nourrit depuis longtemps une profonde admiration pour la voix artistique unique de Guiette, et l’important ensemble d’œuvres conservé par le Center témoigne de cette estime durable.